artistas
Linus Roth, director artístico, violín
Linus Roth, que ya recibió el premio ECHO KLASSIK como "Mejor Revelación" de 2006 por su CD debut en el sello EMI, ha recibido su segundo premio ECHO en 2017 por una grabación de los conciertos para violín de Shostakovich y Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Londres. bajo Thomas Sanderling.
Foto: Diego Franssens
Linus Roth se ha hecho un nombre internacionalmente no solo con el repertorio estándar, sino también con su descubrimiento o redescubrimiento de obras que han caído injustamente en el olvido. Ha dedicado especial atención a las obras de Mieczysław Weinberg, tanto en conciertos como en el estudio de grabación, siendo el primer violinista en haber grabado la obra completa del compositor en CD. Hacer que las obras de Mieczysław Weinberg sean conocidas por un público más amplio también es el objetivo de la Sociedad Internacional Weinberg, que Linus Roth fundó en 2015.
Linus Roth asistió a la clase preparatoria del Prof. Nicolas Chumachenco en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, antes de estudiar con el Prof. Zakhar Bron. Posteriormente, continuó sus estudios durante varios años con la Prof. Ana Chumachenco. Mientras estudiaba, recibió una beca de la Fundación Anne-Sophie Mutter.
En octubre de 2012, Linus Roth fue nombrado profesor de violín en el "Leopold-Mozart-Zentrum" de la Universidad de Augsburgo y también es el director artístico del 10º Concurso Internacional de Violín Leopold Mozart en Augsburgo. Además, Linus Roth es el director artístico del festival internacional Ibiza Concerts, que él mismo fundó, y del festival de música Schwäbischer Frühling en Ochsenhausen, Alemania.
Linus Roth toca el violín Stradivarius "Dancla" de 1703, en préstamo por la fundación de música de L-Bank Baden-Württemberg.
Nils Mönkemeyer, viola
La brillantez artística y la programación innovadora son las marcas distintivas que han ganado a Nils Mönkemeyer la reputación de ser uno de los violistas más exitosos del mundo, elevando dramáticamente el perfil de su instrumento.
Photo: Irène Zandel
Sus programas abarcan desde redescubrimientos y primeras grabaciones de la literatura original para viola del siglo XVIII hasta el repertorio contemporáneo y arreglos propios. Esto también se refleja en sus grabaciones con Sony Classical, que han ganado premios repetidamente y han sido celebradas por la prensa internacional. El ejemplo más reciente, el álbum “Dance for Two”, lanzado en la primavera de 2023 con la flautista Dorothee Oberlinger, reúne obras de más de mil años de historia de la música, en su mayoría en sus propios arreglos para esta instrumentación especial.
En la temporada 2024/25, Nils Mönkemeyer se presenta en importantes festivales, como el Beethovenfest Bonn, el Festival der Nationen, el Mozartfest Würzburg y los Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, así como en los Inselkonzerte Herrenchiemsee, un festival que Nils fundó con el pianista William Youn y que ahora está en su sexta temporada. Regresa al Festival de Gstaad Menuhin y al Boswil Herbst, bajo la dirección artística de Julia Fischer y Benjamin Nyffenegger, con quienes actúa regularmente en el Julia Fischer Quartet. En octubre inicia una residencia de tres años con la Philharmonische Gesellschaft Bremen, con proyectos que incluyen una actuación con el Animato Quartet, además de música de cámara con Carolin Widmann, Julian Steckel y William Youn. Otros proyectos especiales de música de cámara esta temporada incluyen conciertos en trío con Sabine Meyer y William Youn, recitales con Dorothee Oberlinger, un proyecto con el Ensemble Resonanz, y un programa fascinante con el Folkwang Kammerorchester Essen, que él mismo dirigirá, incluyendo obras de Hildegard von Bingen, Bach, Dowland, Vivaldi y Telemann.
Como solista, los momentos destacados de esta temporada para Nils Mönkemeyer incluyen el estreno del Concierto para Viola de Dieter Ammann con la Sinfonieorchester Basel, así como una interpretación de la Sinfonia Concertante de Mozart con Viktoria Mullova y la Philharmonia Zurich. Otros momentos destacados incluyen presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Sapporo dirigida por Elias Grandy en una interpretación de Der Schwanendreher de Hindemith, y con la Amsterdam Sinfonietta, dirigida por Candida Thompson, en obras que incluyen Janusgesicht de Matthias Pintscher, tanto en los Países Bajos como en Bremen.
Nils Mönkemeyer colabora frecuentemente con directores como Andrej Boreyko, Sylvain Cambreling, Constantinos Carydis, Nicholas Collon, Reinhard Goebel, Elias Grandy, Pietari Inkinen, Vladimir Jurowski, Joana Mallwitz, Andrew Manze, Cornelius Meister, Mark Minkowski, Kent Nagano, Markus Poschner, Kristiina Poska, Michael Sanderling, Clemens Schuldt, Markus Stenz, Mario Venzago y Simone Young. Actúa como solista con distinguidas orquestas como la Zurich Tonhalle, la London Philharmonic, la Helsinki Philharmonic, Les Musiciens du Louvre, la Vienna Radio Symphony, la Tokyo Symphony, la Berne Symphony, la Orchestra della svizzera italiana, la Deutsches Symphonie-Orchester, la Rundfunk-Sinfonieorchester y la Konzerthausorchester Berlin, la Dresden Philharmonic, la Hamburg Philharmonic, la Frankfurter Opern- und Museumsorchester, la SWR Symphony Orchestra, la MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, la NDR Radiophilharmonie, la Lausanne Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Munich Chamber Orchestra y la Berliner Barock Solisten.
Nils Mönkemeyer es profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich desde 2011. Toca una viola hecha por Philipp Augustin.
Julien Quentin, piano y electrónica
El pianista francés Julien Quentin se ha consolidado como un músico versátil y sensible, exhibiendo una gran madurez y aplomo. Su notable profundidad musical y su claridad sonora distintiva, junto con una técnica impecable, lo convierten en un artista muy solicitado tanto como solista como músico de cámara.
Photo: -Julien-Mignot
Ha debutado con éxito en recitales en París (Salle Cortot), en el Conservatorio de Ginebra y en Bargemusic en Nueva York. Ha actuado como solista con las Orquestas Filarmónicas de Wroclaw, Qatar y Córdoba bajo la dirección de directores como Tommaso Placidi, Paul Biss y Han-Na Chang. Invitado regularmente a numerosos festivales internacionales, las apariciones de Quentin en Europa incluyen Verbier, Lucerna, Gstaad, Montreux, Zermatt, Dresde, Braunschweig, Schwetzingen, Ludwigsburg, Mecklenburg-Vorpommern, Beethovenfest Bonn, Radio France Montpellier y Saint Denis. Como intérprete frecuente en Norteamérica, ha participado en los festivales de Ravinia, La Jolla y Mostly Mozart en Estados Unidos. Ha realizado transmisiones en Canadá, Estados Unidos, Japón y en varios países de Europa.
Julien Quentin es un apasionado músico de cámara y ha colaborado con artistas como Nicolas Altstaedt, Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon, Corey Cerovsek, Martin Fröst, Sol Gabetta, David Garrett, Nelson Goerner, Ilya Gringolts, Gary Hoffman, Lawrence Power, Dmitry Sitkovetsky, Sayaka Shoji, Kirill Troussov e István Várdai.
Realizando giras internacionales en América, Australia, Japón, el Medio Oriente y por toda Europa, se ha presentado en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall de Londres, el Louvre en París, el Festspielhaus de Baden-Baden, la Filarmónica de Berlín, el Gewandhaus en Leipzig, el Konzerthaus en Viena, el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, y en las salas Avery Fisher, Alice Tully y Carnegie en Nueva York. Ha grabado para EMI, Channel Classics, Sony RCA, Hungaroton y Decca.
También ha tocado el clavecín, apareciendo en concierto con Sarah Chang y la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier, así como con Thomas Quasthoff y bajo la dirección de Leonidas Kavakos.
Nacido en París, Julien Quentin comenzó sus estudios en el Conservatorio de Ginebra con Alexis Golovine. En 2002, completó su Diploma de Artista bajo la tutela de Emile Naoumoff en la Universidad de Indiana, donde ocupó un puesto de enseñanza durante un año como Instructor Asistente y fue galardonado con el Premio Presser. En 2003, recibió su Diploma de Graduado de la Juilliard School, donde estudió con György Sándor. También ha trabajado con Paul Badura-Skoda, Nikita Magaloff, György Sebök y Earl Wild.
Julien Quentin vive actualmente en Berlín. Con "Musica Litoralis" en el Piano Salon Christophori, ha logrado crear una serie de conciertos cada vez más exitosa que recuerda a los salones de los años veinte. Con artistas visuales, explora nuevas visiones artísticas fusionando diversas formas de arte. También persigue su interés en otros géneros musicales a través de su colaboración con los pianistas Kelvin Sholar, Kaan Bulak y Francesco Tristano, o con los productores Adrien de Maublanc y Cesar Merveille en proyectos que van desde la improvisación hasta la producción de música electrónica, especialmente en sus nuevos proyectos Midiminuit & Les Cœurs Brisés.
William Youn, piano
Los críticos lo han llamado “un verdadero poeta del piano” cuyo “toque brillante” le permite explorar las “profundidades espirituales” de la música que interpreta. William Youn es uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo y ha establecido una reputación internacional, especialmente por sus grabaciones de Schubert. Su interpretación se caracteriza por la sutileza, la percepción emocional y el análisis sensible.
Photo: Irène Zandel
Desde Berlín hasta Seúl y Nueva York, Youn ha actuado en todo el mundo con orquestas renombradas como la Cleveland Orchestra, la Filarmónica de Múnich, el Deutsches Symphonie Orchester Berlin, la Orquesta Nacional de Bélgica y la Orquesta Filarmónica de Seúl en muchas de las mejores salas de conciertos del mundo, incluidas Wigmore Hall en Londres, el Konzerthaus en Viena, la Elbphilharmonie en Hamburgo, la Pierre Boulez Saal y el Konzerthaus en Berlín, la Tokyo Opera City Concert Hall, la Alte Oper en Frankfurt, deSingel en Amberes, Walt Disney Hall en Los Ángeles y el Seoul Arts Center. Ha trabajado con directores como Myung-Whun Chung, Hannu Lintu, Pietari Inkinen, Kristiina Poska, Thomas Hengelbrock y Mario Venzago, con compositores como Isabel Mundry y Konstantia Gourzi, y forma un trío con Nils Mönkemeyer y Sabine Meyer.
William Youn también es un invitado frecuente en festivales internacionales como el Festival Menuhin en Gstaad, la Schubertiade en Hohenems/Schwarzenberg, el MITO SettembreMusica, el Festival de Grafenegg, el Festival de Schleswig-Holstein, el Festival de Música del Rheingau, el Festival de Primavera de Heidelberg, el Festival de Mecklenburg-Vorpommern, el Mozartfest en Würzburg, el Festival SWR Schwetzingen y el Festival de Davos.
Numerosas grabaciones en CD galardonadas documentan el trabajo de William Youn. Tras varias grabaciones con Nils Mönkemeyer, un ciclo de cinco álbumes para Oehms Classics con la integral de sonatas para piano de Mozart y el álbum en solitario "Schumann- Liszt- Schubert", Sony Classical lanzará en noviembre de 2022 la tercera y última parte de la grabación completa de las sonatas para piano de Schubert de Youn. Los críticos han elogiado las dos primeras partes de esta trilogía por su "naturalidad impecable y perfectamente realizada" (Fono Forum) y por la representación de Youn del "sentido de desesperación existencial de Schubert" (Münchner Merkur).
En la temporada 2023/24, William Youn continuará sus exitosos ciclos de Schubert en la Schubertiade Hohenems/Schwarzenberg y en Taiwán, y ofrecerá actuaciones como invitado en Montreal, Nueva York, Taipéi, Seúl y Múnich, entre otras ciudades. En Berlín, yuxtapondrá la Sonata en La mayor de Schubert con la obra maestra minimalista "Phrygian Gates" de John Adams en la Pierre Boulez Saal, y volverá a dedicarse intensamente a las "Variaciones Goldberg" de Bach: en el Festival Bach de Montreal con un recital en solitario, así como en la reposición de la producción "Variaciones Goldberg" con el Ballet Estatal de Viena. Junto con la Orquesta de Cámara de Múnich, emprenderá una extensa gira por su país natal, Corea, a principios del verano de 2024.
Nacido en Seúl, William Youn descubrió el piano por primera vez en un jardín de infancia coreano. A los 13 años se mudó a Estados Unidos para estudiar en el New England Conservatory en Boston. Cinco años después se trasladó a Alemania, donde estudió con el legendario pedagogo del piano Karl-Heinz Kämmerling. Mientras era estudiante becado en la Piano Academy Lake Como, Youn recibió inspiración musical adicional de artistas como Dmitri Bashkirov, Andreas Staier, William Grant Naboré y Menahem Pressler. William Youn enseña regularmente en la Fundación Cultural Wilhelm Kempff en Positano, donde también enseña regularmente.
Philipp Schupelius, violonchelo
Philipp Schupelius fue seleccionado por Classic FM como uno de los 30 músicos jóvenes más emocionantes del mundo en marzo de 2024. El joven violonchelista, galardonado en múltiples ocasiones, ya ha cautivado al público en numerosos escenarios europeos, tanto como solista como músico de cámara.
Actualmente, Philipp Schupelius estudia en la Kronberg Academy en Frankfurt bajo la tutela de Wolfgang Emanuel Schmidt. Sus estudios son posibles gracias a una beca otorgada por el Patronato Sodalitas.
En agosto de 2023, Philipp ganó el prestigioso Concurso Alemán de Música en Bonn. Este premio incluye la grabación de un CD con el sello de Leipzig GENUIN, que será lanzado en 2024. Su CD debut, titulado "PAU! A Tribute to Casals", lanzado en septiembre de 2023, es una exploración musical del mundo de ideas de Pablo Casals, el violonchelista del siglo y activista por la paz.
Recibió el Discovery Award de los International Music Awards (ICMA) a los 17 años. En octubre de 2022, ganó tanto una beca Boris Pergamenschikov como el Premio Fanny Mendelssohn. Otros honores incluyen el Primer Gran Premio del Concurso de Música de Manhattan en 2021 y la Medalla de Plata del Concurso Eurovision Young Musicians en 2022. Es múltiple ganador del primer premio de Jugend musiziert. Philipp será presentado como artista debutante en el Nikolaisaal en Potsdam en la próxima temporada.
Philipp ha tenido la gran fortuna de estudiar bajo la guía de músicos excepcionales, como Wolfgang Emanuel Schmidt, con quien ha estudiado durante seis años. Antes de eso, estudió con Ulrich Voss. Justin Pearson, Daniel Hope y Anssi Karttunen también fueron mentores importantes. Su participación en la Academia de Cuerdas Menuhin en Gstaad con Ivan Monighetti en 2018 fue clave, al igual que sus clases magistrales con los destacados violonchelistas Lynn Harrell y Wolfgang Boettcher. También estudió con Jens Peter Maintz, Daniel Geiss y Frans Helmerson.
Philipp Schupelius hizo su debut en el escenario en 2017 tocando las Variaciones Rococó de Tchaikovsky con la Bergische Symphoniker; el concierto fue transmitido por WDR. En otoño de 2023, tocó en el concierto conmemorativo por el 50 aniversario de la muerte de Pablo Casals en la Beethovenhaus en Bonn. Ha actuado con Daniel Hope (violín) y Philip Dukes (viola) en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, entre otros. En 2024, Philipp Schupelius estrenará la nueva obra de Fazil Say "For the Children", compuesta especialmente para él y el percusionista Leon Lorenz en este festival.
La Fundación Musical Holzer v. Borcke ha apoyado a Philipp desde 2020. También fue becario de la Academia Internacional de Música en Liechtenstein y de la Fundación Jürgen Ponto. En 2018, se le otorgó una beca de la Kronberg Academy. Desde 2021, se ha presentado con el pianista Ron Huang para Yehudi Menuhin Live Music Now en Berlín.
Petrit Çeku, guitarra
La exquisita sensibilidad y expresividad de Petrit Çeku han atraído e involucrado audiencias en todo el mundo. Ha realizado muchos recitales en toda Europa y América del Norte y fue solista con importantes orquestas sinfónicas como la Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica de la Cámara Checa, la Orquesta del Hermitage del Estado de San Petersburgo y la Filarmónica de Zagreb.
Photo: Atdhe Mulla
También aparece regularmente con el famoso orquesta Zagreb Soloists y es miembro fundador de Guitar Trio Elogio, establecido en 2008.
Aclamado por el crítico de guitarra Colin Cooper como "un solista de la más alta capacidad", Çeku es el ganador del primer premio de muchas concursos internacionales de guitarra, incluidas las más prestigiosas como Parkening (Malibu, EE. UU.), Schadt (Allentown, EE. UU.), Biasini ( Bolonia, Italia) y Pittaluga (Alessandria, Italia).
Nacido en 1985 en Prizren, Kosovo, Çeku tomó sus primeras lecciones de guitarra con Luan Sapunxhiu. En 2002 se mudó a Zagreb, Croacia, después de recibir una invitación para estudiar con Xhevdet Sahatxhija. En 2008, Çeku se graduó de la Academia de Música de Zagreb, en la reconocida clase de Darko Petrinjak. Luego estudió con el gran maestro, Manuel Barrueco, en el Conservatorio Peabody en Baltimore, EE. UU., donde completó sus estudios en 2013.
El primer CD de Çeku fue lanzado en 2008 por Naxos. En mayo de 2015, el sello español Eudora emitió su grabación de las seis Bach Cello Suites, transcrito por Valter Dešpalj.
Petrit Çeku toca en una guitarra Ross Gutmeier.
Cesar Merveille, DJ y electrónica
Cesar Merveille es un DJ y productor de discos nacido en París que actualmente reside en Berlín.
Influenciado por el jazz desde una edad temprana, Merveille aprendió a tocar la guitarra y más tarde descubrió la música electrónica a través de amigos que organizaban las fiestas de Circus Company en París.
Photo: Andreea Popa
Comenzó a producir canciones mientras aún vivía en París, pero se mudó a Londres en 2003. Ese mismo año salió su lanzamiento debut, "Transit", en Circus Company bajo el nombre de Kean & 16. Cesar estudió en el London College of Communication, donde completó una licenciatura en diseño gráfico y de medios. Tras finalizar su carrera en 2007, Merveille fundó una empresa de diseño visual llamada Hijackstudio, mientras seguía produciendo música. En 2008 lanzó "Chocopop Jazz" bajo el nombre de Cesar Maravillas, que sampleaba el arreglo 5/4 de "Take Five" del Dave Brubeck Quartet. "Chocopop Jazz" fue lanzado en Remake Music con el apoyo de Luciano y Rhadoo.
Merveille tuvo residencias en los eventos de Lo*Kee y en T-Bar en Londres. En 2009 dejó su trabajo en Hijackstudio para dedicarse a la música a tiempo completo. Merveille compartió su residencia en T-Bar con su compañero DJ londinense Pablo Cahn-Speyer. Una colaboración entre Merveille y Cahn-Speyer, llamada "Descarga", se lanzó en 2009 en el sello Cadenza de Luciano, y los dos continuaron con el EP "Split" en 2010. El EP "Split" quedó en tercer lugar en la competencia de Best Art Vinyl 2010, decidida por el público a partir de una lista de 50 diseños de portadas. El primer lanzamiento en solitario de Merveille en Cadenza, "Maayancholy", llegó dos años después y contó con un remix de 16 minutos del jefe del sello, Luciano. Merveille comenzó a tocar en lugares más grandes como Fabric (Londres), Watergate y Panorama Bar en Berlín. Merveille ha seguido formando parte de las alineaciones de las noches de club Vagabundos de Luciano, así como de las noches de Luciano & Friends en varios países.
Después de nueve años viviendo en Londres, Merveille se mudó a Berlín en 2011, donde comenzó a trabajar con Ryan Crosson, un tercio del trío Visionquest junto a Lee Curtiss y Shaun Reeves. Juntos produjeron dos EP's, "DRM Part 1" y el vinilo solo "DRM Part 2", así como un álbum completo "DRM" lanzado en Visionquest como Merveille & Crosson.
En 2016, Merveille lanzó un sello de vinilo llamado Roche Madame, inspirado en un lugar secreto de la familia frente a la costa de Bretaña. Ha lanzado música en el sello bajo el seudónimo C.S.R. El arte del sello es creado por Merveille. Roche Madame tuvo éxito comercial en 2016 y organizó una fiesta en colaboración con los promotores londinenses Unleash en Studio Spaces en Wapping. Ahora tiene residencias en el famoso Club der Visionaere y Hoppetosse.
Cecilia Novella Genovés, violín
Nació en Valencia (España) en 2005. Desde 2023 estudia en la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el profesor Zakhar Bron. Disfruta de becas Gransolar por la Música y Fundación Albéniz.
Estudió violín en el Conservatorio Profesional de Catarroja, con profesores como Jesús Plaus, Sergio Gil y Mikhail Spivak.
Asimismo, ha recibido clases de Corrado Bolsi y Pavel Vernikov en el Conservatori Liceu de Barcelona, becada por la Fundación de Música Ferrer-Salat, y ha participado en lecciones magistrales de Miriam Fried y Ana Chumachenko.
Ganadora del I Concurso Internacional de Violín Leonel Morales & Friends, ha tocado en el Palau de les Arts, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro Real, Auditorio Nacional, Teatro Monumental de Madrid, la sala Kölner Philarmonie en Colonia, Harpa Hall en Reykjavík y en la Real Concertgebouw de Ámsterdam, diirigida por Daniel Harding, Eugene Drucker y Cristóbal Soler, entre otros. También ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Proyecto Talentos), la Joven Orquesta de la Royal Concertgebauw de Ámsterdam. En 2023 actuó como concertino en la Verbier Festival Junior Orchestra del Festival Verbier, bajo la dirección de James Gaffigan.
Como alumna de la Escuela, ha tocado con la Orquesta Freixenet (dirigida por Péter Csaba y Sir András Schiff) y actualmente forma parte del Cuarteto Haydn de Pérez-Llorca y del Grupo Fundación Mutua Madrileña.
Rocio Osuna, danza
Nace en Ibiza en 1980, donde comienza sus estudios de danza en diferentes escuelas como Estudio Capricorn, Estudio de Danza Carmen y Centro de Danza. A los 18 años se traslada a Madrid donde es admitida en el Real Conservatorio Profesional de Danza y cursa estudios de Grado medio de danza española, formándose en todas sus disciplinas: flamenco, folclore, escuela bolera, danza estilizada y danza clásica. Compagina sus estudios de danza con la diplomatura en Magisterio de Educación Infantil en la Universidad Complutense de Madrid.
En 2003, y a término de su formación, entra a formar parte de la Compañía de Danza Española de Antonio Márquez, bailando obras cómo “El Sombrero de Tres Picos” (en el papel de Aguadora Mayor), “Boda Flamenca”, “Bolero de Ravel”, viajando a diferentes lugares como Italia, Rumanía y gran parte de la geografía española.
En 2004 es seleccionada para formar parte del cuerpo de baile de la película “Iberia” de Carlos Saura, en la cual intervienen bailarines como Sara Baras, Antonio Canales, Aída Gómez y músicos como Manolo Sanlúcar y Roque Baños con coreografía de José Antonio, ex director del Ballet Nacional de España.
Durante el rodaje de la película Aída Gómez (Premio Nacional de Danza y ex directora del Ballet Nacional de España) le propone entrar a formar parte de su compañía interpretando obras cómo “Salomé”, “Sueños”, “Carmen” y “Permíteme bailarte” con la que recorre países como Japón, China, Corea, Tailandia, Filipinas, Singapur, Turquía, Grecia, Francia, Colombia, Emiratos Árabes, Italia, España, etc. En diferentes ocasiones a formado parte del Ballet Español de José Luís Moreno en el Teatro de La Latina y del ballet de TVE.
Ha participado como bailarina en el documental de la Expo de Shangai con Bigas Luna. Formó parte de la compañía de Joaquín Cortés. Como coreógrafa y directora en septiembre de 2007, estrenó su primer espectáculo de danza "FLAMENCO AD-LIB", en la inauguración de la Feria Andaluza de Eivissa. Este mismo espectáculo, clausuró la “Trobada de pobles” organizada por el Consell Insular d´Eivissa en 2008.
Posteriormente junto con Elvira Ramón (pianista) y Lucía Herranz (soprano) crea los espectáculos “Simplemente Lorca” y “Siglo XX que te vas (Recordándote)” y “Me llaman La Pepa” para el Bicentenario de la Constitución española. También ha dirigido el espectáculo “La vuelta al mundo en 80 danzas”. Es titulada superior en danza española, especialidad en pedagogía, por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”. Como docente ha trabajado en numerosas escuelas municipales y privadas de la Comunidad de Madrid y actualmente es profesora de danza en la Escuela Municipal de Danza de Boadilla del Monte y directora del Ballet Español Noche de Luna.
Juan Carlos Sanchez, danza
Juan Carlos nació en Palma de Mallorca en 1985, donde inició sus estudios de danza es una academia. Posteriormente se matriculó en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares, y con 15 años se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid, finalizándolos en 2005.
Su aprendizaje ha estado guiado por reconocidos profesores dentro del mundo de la danza, tanto nacional como internacional, como: La China, Manuel Liñán, Antonio Canales, Arancha Carmona, Rafael Amargo, Merche Esmeralda, Joaquín Ruz, Manolete, Isabel Bayón, Beatriz Martín, Stéphane Boko, Miguel Ángel Rojas y Carlos Rodríguez.
Ha trabajado por todo el mundo en más de 20 países ( Japón, Turquía, Grecia, China, Tailandia, Islas Filipinas, México, Francia , Alemania , Italia ; etc...)para más de 10 compañías como bailarín, siendo estas las más destacables: compañía Aída Gómez, Cía José Greco, Cía suite Española, Cía Francisco Velasco, Cía Rafael Amargo.
En el Ballet de Televisión y Zarzuela de José Luis Moreno: Noche Sensacional, Antología de la Zarzuela.
Bailarin invitado en la Produexpo de Corea del Sur, en representación al Real Conservatorio Superior de Madrid. Un año después, pasó a formar parte del grupo de soporte de la reconocida compañía Europa Danse durante dos años actuando con el espectáculo "Picasso et Danse" gira por Francia.
Bailarin del elenco del espectáculo musical "Zorro" en el Folies Bergere de París, coreografiado por Rafael Amargo y dirigido por el director norteamericano Christopher Renshaw.
También ha trabajado como actor y bailarín en montajes de ópera y zarzuela con importantes directores de escena como Emilio Sagi y Francisco Negrín: El barbero de Sevilla en el Teatro Chatelet de París, primer bailarín en La Corte del Faraón con la actriz española Rossy de Palma en el Palau de les Arts, Valencia; Zarzuela Viva Madrid, coreografiada por Nuria Castejón.
Ha sido dirigido por los directores de cine David Serrano y Carlos Saura en las películas musicales Una Hora Más en Canarias e Iberia.
Al mismo tiempo, cabe destacar su incursión en el mundo televisivo y publicitario en España y otros países: Anuncios de baile en TV2 y Canal Isabel II; semifinalista del exitoso programa de televisión La France a un Incroyable Talent, de M6 (Francia); Serie de TV Dreamland School y Idol Kids de Telecinco.
Coreografo en varias ocasiones para el Festival de Benicassim 2008-2009. Director y bailarin del evento artístico del diseñador Azzedine Alaia.
En 2013 crea su propia compañía Flamenco Rubio con el espectáculo Larmes, siendo su estreno en el Teatro Clavel de París. El éxito de crítica y público superó todas las expectativa.
Y en estos últimos años; ha bailado en varios espectáculos de la cía Rafael Amargo, como: Poeta en NY, Gallina y Dionisio.
Además de tener su papel como docente en escuelas de Madrid y su propio proyecto mamisflamenco.